Dia Mundial do Teatro | Ode Marítima interpretada por Diogo Infante

Ode Marítima de Álvaro de Campos
Direção cénica: Natália Luiza
Música de João Gil

Dia Mundial do Teatro: Olhos de Gigante por o Bando

"Todas as formas de arte estão ao serviço da maior de todas as artes: a arte de viver." Bertolt Brecht
   

" 'Não tenhas medo de estares a ver a tua cabeça a ir diretamente para a loucura, não tenhas medo! Deixa-a ir até à loucura! Ajuda-a a ir até à loucura. Vai tu também, pessoalmente, com a tua cabeça até à loucura!’. 

Enquanto alguns só veem aquilo que está mais perto, ocupados com os afazeres de cada dia, outros sonham com as paisagens e as quimeras mais longínquas, sem conseguirem distinguir os contornos que os rodeiam. Uns não sabem sonhar senão a vida, outros não sabem viver senão o sonho. Mas como se mantém então o mundo a funcionar? E que mundo é o nosso que, vivido ou sonhado, esconde sempre um outro lado?

Queremos partir para o desconhecido, sabendo que é preciso parar para partir, mesmo que se parta sem sair do lugar. Sabendo que se lá chegarmos não poderemos mais perguntar à nossa sombra: de quem foges tu? Sabendo que algo terá de desaparecer quando a luz se apagar. Acreditando que alguma coisa finalmente aparecerá quando a escuridão se acender.”

Almada Negreiros

Teatro O Bando

em o Teatro Nacional D. Maria II

Ainda não é o fim nem o princípio do mundo ...

Baseada nas crónicas e na poesia de Manuel António Pina,  João de Brites encenou, O Bando apresentou  Ainda não é o fim nem o princípio do mundo, calma é apenas um pouco tarde, "um ESPECTÁCULO DE TEATRO que é um MOVIMENTO DE RESISTÊNCIA que é um CONCERTO ENCENADO que é um ARRAIAL POPULAR que é uma PRIMAVERA ANUNCIADA." O Bando

Fotografia de Pedro Soares

Num pequeno largo da vila de Palmela, numa noite de primavera, em que a chuva esperou pelo fim do espetáculo para não nos perturbar. 

«Mães e filhos ocupam as ruas de uma cidade. Procuram as raízes da história e as estórias da revolução. Procuram conhecer essa primavera que lhes escapou, essa primavera pura e idílica que ainda sonham, essa primavera humana e destroçada que vislumbram. Trazem anedotas, gritos e boatos. Trazem freios nos dentes, cangas às costas, baldes e sonhos, promessas de destinos desconhecidos. Conhecem o peso dos sacrifícios e, como todos nós, tanto se entusiasmam e libertam como desistem e aprisionam.» 

Num mundo que se constrói «entre o estrondo e o sussurro, entre a festa e o cansaço, entre a esperança e o derrotismo, entre a celebração coletiva e a amargura de cada um».

Perdemos os sonhos ou são os sonhos que nos perdem?

"Mãe, perdemos os sonhos ou são os sonhos que nos perdem?" in Ainda não é o fim de Manuel António Pina

Esta noite, no pequeno largo D' El Rei D. Afonso Henriques, o Bando representou para quem lá esteve "Ainda não é o fim nem o princípio do mundo, calma é apenas um pouco tarde", texto (belíssimo!) de Manuel António Pina e encenação (espetacular!) de João Brites.

Apesar de ser primavera, a noite estava fresca e choveu. Só no fim ...

L' ABSURDE: un tout petit exemple

        

 LA CANTATRICE CHAUVE (extrait)  De Eugene Ionesco (1950)

Mme et M. Smith, Mme et M. Martin, Mary (la bonne), Le Capitaine des pompiers

SCÈNE l

Intérieur bourgeois anglais, avec des fauteuils anglais. Soirée anglaise. M. Smith, Anglais, dans son fauteuil et ses pantoufles anglais, fume sa pipe anglaise et lit un iournal anglais, près d'un feu anglais. Il a des lunettes anglaises, une petite moustache grise, anglaise. A côté de lui, dans un autre fauteuil anglais, Mme Smith, Anglaise, raccommode des chaussettes anglaises. Un long moment de silence anglais. La pendule anglaise frappe dix-sept coups anglais.

Mme SMITH: Tiens, il est neuf heures. Nous avons mangé de la soupe, du poisson, des pommes de terre au lard, de la salade anglaise. Les enfants ont bu de l'eau anglaise. Nous avons bien mangé, ce soir. C'est parce que nous habitons dans les environs de Londres et que notre nom est Smith.

M. SMITH, continuant sa lecture, fait claquer sa langue.

Mme SMITH: Les pommes de terre sont très bonnes avec le lard. L’huile de la salade n'était pas rance. L'huile de l'épicier du coin est de bien meilleure qualité que l'huile de l'épicier d'en face, elle est même meilleure que l'huile de l'épicier du bas de la côte. Mais je ne veux pas dire que leur huile à eux soit mauvaise.

M. SMITH, continuant sa lecture, tait claquer sa langue.

Mme SMITH: Pourtant, c'est toujours l'huile de l'épicier du coin qui est la meilleure...

M. SMITH, continuant sa lecture, fait claquer sa langue.

Mme SMITH: Mary a bien cuit les pommes de terre, cette fois-ci. La dernière fois elle ne les avait pas bien fait cuire. Je ne les aime que lorsqu'elles sont bien cuites.

M. SMITH, continuant sa lecture, tait claquer sa langue.

Mme SMITH: Le poisson était frais. Je m'en suis léché les babines. j'en ai pris deux fois. Non, trois fois. Ça me fait aller aux cabinets. Toi aussi tu en as pris trois fois. Cependant la troisième fois, tu en as pris moins que les deux premières fois, tandis que moi j'en ai pris beaucoup plus. j'ai mieux mangé que toi, ce soir. Comment ça se fait? D'habitude, c'est toi qui manges le plus. Ce n'est pas l'appétit qui te manque.

M. SMITH, fait claquer sa langue.

Mme SMITH: Cependant, la soupe était peut-être un peu trop salée. Elle avait plus de sel que toi. Ah, ah, ah. Elle avait aussi trop de poireaux et pas assez d'oignons. Je regrette de ne pas avoir conseillé à Mary d'y ajouter un peu d'anis étoilé. La prochaine fois, je saurai m'y prendre.

M. SMITH, continuant sa lecture, fait claquer sa langue.

Mme SMITH : Notre petit garçon aurait bien voulu boire de la bière, il aimera s'en mettre plein la lampe, il te ressemble. Tu as vu à table, comme il visait la bouteille? Mais moi, j'ai versé dans son verre de l'eau de la carafe. Il avait soif et il l'a bue. Hélène me ressemble: elle est bonne ménagère, économe, elle joue du piano. Elle ne demande jamais à boire de la bière anglaise. C'est comme notre petite fille qui ne boit que du lait et ne mange que de la bouillie. Ça se voit qu'elle n'a que deux ans. Elle s'appelle Peggy. La tarte aux coings et aux haricots a été formidable. On aurait bien fait peut-être de prendre, au dessert, un petit verre de vin de Bourgogne australien mais je n'ai pas apporté le vin à table afin de ne pas donner aux enfants une mauvaise preuve de gourmandise. Il faut leur apprendre à être sobre et mesuré dans la vie."

FRIDA FRIDA | UM ESPECTÁCULO SENSUAL

"Uma viagem pelo imaginário, com paragens em possíveis realidades, um pulsar de vida que se sente num corpo, em agonia, mas que não desiste de levantar voo. As cores, as formas, as emoções chegaram instintivamente. FRIDA FRIDA é um grande coração a bater, entre a tranquilidade e a inquietude, irrigado prlo fluxo deste grande colectivo. Espero o reencontro com alegria. Porque vale a pena, ou não fosse a vida, uma obra-prima em perigo eminente ". Mónica Garcez

FRIDA FRIDA é um espectáculo de  PERFINST baseado no universo de Frida Kahlo. Fala-nos de sentimentos e de relações, através da imagem, dos sons, dos cheiros, do olhar e do movimento.
As personagens, Frida e Diego, interpretadas por Mónica Garcez e Wagner Borges, movimentam-se entre nós envolvendo-nos, sensualmente, na sua história.

PERFINST: conceito em processo de investigação que flui entre as artes do palco e as artes visuais e que o colectivo KARNART  estuda desde 1996.

Nota:  a citação e a fotografia foram retirados do desdobrável "FRIDA FRIDA".

Chovem amores na rua do Matador.

" ...os sonhos são mapas que nos ajudam a orientar na vida. Aqueles que não sabem ler os sonhos, esses, sim, estão perdidos...” Ermelinda Feitinha (mãe).

Uma das frases que compõe o monólogo de uma das quatro personagens femininas - Mariana Chubichuba; Judite Malimali e Ermelinda Feitinha (mãe e filha) - cujos textos foram escritos por José Eduardo Agualusa.  Mia Couto escreveu o monólogo da personagem masculina, Baltazar Fortuna.

 Para Mia Couto o texto “mais do que produzido a duas mãos, foi feito a duas almas. Combinámos, logo de início: eu farei de homem, tu farás de mulher. E fomos, sem falar, acertando que a peça falaria de amores e morte. Não são estes os únicos motivos da literatura?”.

 E é desta união da escrita a dois que surge o texto Chovem amores na rua do Matador que foi representada pelos actores José Rosa e Sandra Santos, do Trigo Limpo, Teatro ACERT. Gostaria aqui de destacar a representação primorosa da actriz que desempenhou os quatro papéis femininos. 

A não perder, num "palco" por esse mundo, onde se fala português.

Também gostaria de destacar os belíssimos textos escritos por José Eduardo Agualusa para as suas personagens. Reconheci nestes monólogos a beleza única e inconfundível como este autor escolhe e utiliza as palavras da nossa língua.

Eu sei que sou suspeita! José Eduardo Agualusa é de uma forma ou de outra uma  presença habitual em As Estações do Ano, ocupando, assim um lugar privilegiado, neste blogue.

Não percam a oportunidade de conhecer a sua escrita!

Nota: para completar a informação sobre Chovem amores na rua do Matador devem seguir os links, título incluído

27º Festival de Teatro de Almada

É com muito prazer que falo desta cidade e do evento que se aproxima - 27º Festival de Teatro de Almada, que vai começar já, no dia 4 e termina dia 18 deste mês, por isso aproveitemos!

Neste festival, poderemos assistir a 30 produções (portuguesas e estrangeiras), das quais 12 são estreias. Os espectáculos vão ter lugar em inúmeros espaços, nas cidade de Almada, de Lisboa e do Porto. Exposições, cinema, encontros e música também estão previstos. Destaco Música na Esplanada. Como o nome indica nesta esplanada ouve-se música de vários géneros e de várias origens e situa-se na Escola D. António da Costa, junto ao palco grande.  consultar programa

   

.

O tema desta edição é a poesia e  por isso o destaque para  Ode Marítima, de Álvaro de Campos, um dos heterónimos de Fernando Pessoa, encenado por Claude Régy e interpretado por Jean-Quentin Châtelain, entre os dias 14 e 16, no Teatro Municipal de Almada.

Ainda integrado neste Festival, gostaria de destacar a criação Carmen.Eunice.Maria - Cantos nos Palcos de Almada. Assim, teremos o privilégio de ver e ouvir estas três Senhoras do teatro, Carmen Dolores, Eunice Muñoz e Maria Barroso (actriz homenageada)  a actuar, pela primeira vez, juntas. Este momento único vai ser dedicado à arte de dizer poesia, Teatro Municipal de Almada, dia 10, pelas, 20h 30.

Ouvir Luís Miguel Cintra é um prazer. Garanto-vos! As dez Canções de Camões, dia 14, pelas 19 horas, no Fórum Romeu Correia - Auditório Fernando Lopes-Graça.

 

A nós, público, caber-nos-á a arte de os saber ouvir.

 
Festival de Teatro de Almada: memórias.

Não posso terminar este apontamento sem fazer referência a uma representação que eu assisti, em 1989, na Incrível Almadense, integrado neste Festival, O Baile, encenado por Hélder Costa e representado pela Barraca.  Era no baile que tudo se passava, sem diálogos. Cenas da história de Portugal eram retratadas através da música e da dança, dos movimentos e das expressões de quem  representava. "A guerra do Ultramar" e "o 25 de Abril" são as cenas que eu ainda recordo. Muito bom!

Deste elenco, na altura, fazia parte, o actor Osvaldo Canhita, que me deu uma ajuda preciosa para que eu pudesse  recordar este momento, com maior exactidão. A ele agradeço este contributo.

Celebrar o solstício e o pino do Verão com "O Bando".

O Bando é uma companhia de teatro que mora no Vale dos Barris, em Palmela, plena Serra da Arrábida.

E, nesta noite de lua cheia, este sítio, habitualmente, calmo, com pouco trânsito e pouca gente, transformou-se para assistir a este  "evento único em Vale dos Barris: 13 Companhias europeias de teatro apresentam, em 13 palcos ao ar livre, histórias dos recreios, o que vos dará uma visão sobre a diversidade do trabalho realizado nos diferentes países. A variedade das culturas europeias soprará como a brisa através do vale – e mais de 100 artistas europeus celebrarão um solstício de Verão inesquecível. Deixem-se levar..". in teatro o bando

"Debaixo das oliveiras, 13 artistas plásticos trabalharam durante 3 semanas em Vale dos Barris. Inspiraram-se no encanto da natureza e produziram trabalhos artísticos únicos - todos eles influenciados pela sua própria cultura. Sigam o trilho da diversidade europeia, do poder inovador da arte, do excitante encontro da criatividade com a natureza." in teatro o bando

Questionar-se-ão, porquê falar disso, agora, que já passou? Para  perceberem um pouco o trabalho que O Bando desenvolve, despertando a curiosidade no leitor, que por aqui passa, em saber mais. (clicar no título).

O Pino do Verão

No entanto, ainda vos quero falar na celebração do  PINO DO VERÂO, que todos os anos se realiza no final de Julho, no Miradouro do Castelo de Palmela. Este ano, dia 30 de Julho pelas 22 horas, "um evento comunitário de grande dimensão que alia a componente teatral ao canto, à música e à poesia de Eugénio de Andrade. Envolvendo Bandas Filarmónicas, Coros e Associações Regionais, para além de diversos actores e cantores líricos, num total de cerca de 300 participantes, o PINO DO VERÃO é  um espectáculo sazonal que se pretende estabelecer pelos ritmos cíclicos das festividades populares. A entrada para o espectáculo PINO DO VERÃO é livre mas quem se quiser sentar deve trazer uma cadeira, quem quiser ver deve trazer uma lanterna e quem não quiser ter frio deve trazer uma manta". in  O Bando: temporada

Ir ao Teatro

Mais do que falar sobre Teatro, é ir ao Teatro. É assim que se comemoram as coisas. Estando presente!

                                                       Euridice e Orfeu, no CCB,  15 e 16 de Abril (dança)


Proposta: Progama do Teatro Nacional D. Maria II (clique no título)

Dia Mundial do Teatro: Osório Mateus

Hoje, comemora-se o dia Mundial do Teatro,  e eu gostava, aqui de falar de Osório Mateus, meu professor de História de Teatro e Literatura Portuguesa, na Faculdade de Letras, que me ensinou que o  teatro acompanha o Homem desde a sua existência, sendo uma forma de linguagem intrínseca, natural do ser humano,  podendo tomar inúmeras e variadas formas.

As suas aulas e, essencialmente, a sua personalidade única, marcam de forma indelével, a memória que guardo dele:

As palavras obra e peça estavam proibidas, porque estavam gastas de tanto serem usadas e obrigava-nos a descobrir outras. E assim como palavras, tinhamos que descobrir outros caminhos, outras formas de olhar, neste caso, o teatro.

Para classificar as nossas produções, ele utilizava os termos Interessante ou Não Interessante, dando-nos sempre a possibilidade de as transformar em interessantes, claro!

Polémico, ele incomodava, inquietava, provocava ... mas como eu gostava dele!

A ele devo, em grande parte, esta minha forma de olhar e perceber a arte e quem sabe (?) o mundo.

Para ver a biografia de O.M. clique no título.

Testemunhos:  http://clarices-bichocarpinteiro.blogspot.com/2009/10/da-educacao.html